Masterpieces by Sam - L'interview
Inspiré par Monet
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Rencontrez Samantha Wilhelm
Les fleurs sont pour moi bien plus qu’un simple produit :elles sont un moyen d’expression, tout comme l’art.
Je suis une véritable passionnée d’art moderne, et j’ai consacré cette série à ce thème. C’est une source d’inspiration inépuisable, notamment grâce au jeu des formes, des couleurs et des textures que je transpose dans mes créations florales. Je perçois les tendances avec acuité et les utilise consciemment ou inconsciemment comme des repères, jamais comme des règles. Mon travail naît toujours d’une émotion, avec un sens aigu de l’esthétique et un message subtil derrière chaque composition.
Impressionnisme avec Samantha Wilhelm
Inspirée par le tableau iconique Impression, Soleil Levant de Claude Monet, Samantha Wilhelm a conçu une création florale abstraite, à la fois douce, puissante et intemporelle.
Avec une palette subtile de pêche, rose pâle et lilas, combinée à des rouges profonds, des violets chaleureux et des touches de bleu vif, elle crée une harmonie pleine de contrastes.
Dans le film, Sam vous fait découvrir tout son processus créatif. Son sens du détail et de la couleur fait de chaque création une œuvre qui raconte une histoire.
Impressionnisme par Sam
Étape 1 : Tout peut être source d’inspirationPour Sam, l’art moderne est sa plus grande source d’inspiration. Il joue un rôle central dans son processus créatif. Son conseil ? Réduis ton monde pour libérer ta force créative. Regarde ce que toi tu aimes, quelles sont tes passions, et utilise cela comme point de départ pour tracer ton propre chemin.
Étape 2 : L’impressionnisme comme point de départSam est particulièrement inspirée par l’impressionnisme. Pense à des formes abstraites, des couchers de soleil chaleureux et des fleurs oniriques. Ces éléments constituent la base de son travail.
Étape 3 : Un contenant recyclé comme fondationLa base de sa création est un récipient métallique recyclé et étanche. Pour la structure, elle utilise du grillage, qui rappelle les coups de pinceau réguliers et rythmés de Monet.
Étape 4 : Façonner le grillageElle façonne deux formes rondes et creuses avec le grillage et les fixe avec du fil de fer dans le récipient. Sous le grillage, elle place des kenzans (piques à ikebana) pour que les fleurs restent bien en place.
Étape 5 : L’eau comme lienL’eau du contenant relie le tableau de Monet à sa création florale. Elle reflète à la fois l’ambiance et le contenu de l’œuvre.
Étape 6 : Analyser et interpréterÉtudie bien ta source d’inspiration. Commence par comprendre les « règles » de l’œuvre avant de les casser en conscience. L’impressionnisme, c’est avant tout une question de ressenti, avec la couleur comme fil conducteur. C’est pourquoi Sam commence par une analyse des couleurs, pour guider ses choix et créer la bonne ambiance. Répétition, réduction des formes, couleurs et textures sont essentielles.
Étape 7 : Construire fleur par fleurElle commence par le genévrier, qu’elle allège pour rendre la forme plus visible. Chaque fleur est solidement fixée à deux points. Sam travaille fleur par fleur, afin de garder une vue d’ensemble et un bon équilibre : souvent en petits groupes asymétriques de deux ou trois.
Étape 8 : Reste connectée à ton inspirationReste toujours en lien avec ton inspiration initiale. Demande-toi : est-ce que je transmets toujours l’émotion que je voulais exprimer ? Note tes idées sur papier. Cela permet de vérifier leur faisabilité. Ton idée correspond-elle encore au style impressionniste ? Et comment le traduis-tu en langage floral ?
Étape 9 : La théorie du design derrière une œuvreComment décrire une œuvre d’art en termes techniques ? Grâce à des notions précises qui traduisent visuellement ce que tu vois. Sam considère sa création comme décorative, avec une composition asymétrique et une disposition en superposition. Chaque fleur a son rôle propre, et le mouvement général est ludique.
Étape 10 : Groupes et contrastesElle utilise souvent des petits groupes asymétriques de deux ou trois fleurs, en particulier pour les hortensias. Elle applique aussi la réduction : par exemple beaucoup de delphiniums, mais peu d’alliums. Cela crée un équilibre en termes de forme, direction, quantité, mouvement, et contraste entre éléments actifs et passifs.
Étape 11 : Couleurs et symboliqueLes roses en grappes symbolisent le coucher du soleil. Elles illustrent aussi différents contrastes de couleurs :
• Contraste dans la couleur même;
• Contraste de qualité;
• Contraste clair–obscur.
Quand elle ajoute des fleurs sombres comme le cosmos rouge profond, la teinte claire de la rose change, comme les bateaux sombres qui contrastent avec la lumière dans les tableaux de Monet.
Étape 12 : Le résultat finalSam réunit tous les éléments dans une création florale qui évoque l’atmosphère d’un tableau de Monet. On sent presque la brume et la lumière douce du coucher de soleil dans le port du Havre, en 1872.
Masterpieces by Sam
Sam explique
Masterpieces fête ses 1 an : L'art floral avec une touche mondiale
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