J'adore être dans la nature et en découvrir toutes les facettes. Chaque fois, je suis émerveillé(e) par ce que Mère Nature nous offre et par la beauté de notre monde. Rien que la diversité des fleurs – n'est-ce pas incroyable tout ce qui pousse, comment et où cela pousse ? Cela me laisse parfois sans voix d'enthousiasme.

Dans mon travail de fleuriste, je me sens vraiment libre ; cela a une certaine légèreté pour moi. Mon inspiration vient de tant de choses différentes : la mode (j'adore les textures et les volants, que ce soit dans la mode ou dans les fleurs), l'art (comme Monet et Klimt), la musique, le cinéma et l'architecture – tout joue un rôle.

J’ai beaucoup de liberté créative avec tous mes couples. Bien sûr, nous discutons des palettes de couleurs et du style du design, mais ils savent que les créations prennent vie grâce à la liberté que je laisse aux fleurs. Je n’ai pas besoin de forcer une fleur à occuper une "place" dans l’arrangement où elle n’a pas sa place, simplement parce que cela avait été convenu à l’avance. Cette liberté, combinée à des fleurs magnifiques, rend la création incroyablement facile pour moi.

Les idées et l’inspiration pour ces créations proviennent de différentes situations et ambiances.La petite pyramide d’œillets ou l’arbre d’œillets, par exemple, m’a été inspirée par un gâteau de mariage que j’ai vu lors d’un mariage en France. Ils servaient le classique "Croque en Bouche," et la forme et la taille des œillets m’ont rappelé ces délicieux choux à la crème.The small carnation pyramid or carnation tree, for example, was inspired by a wedding cake I saw at a wedding in France. They served the classic "Croque en Bouche," and the shape and size of the carnations reminded me of those delicious cream-filled pastries.

Dans un bouquet composé uniquement d’œillets, j’ai par exemple décidé d’enlever le cœur de la fleur. Cela donne immédiatement à l’œillet une apparence complètement différente, presque comparable au lisianthus ou au renoncule papillon, tout en conservant les avantages de l’œillet. Ainsi, les œillets peuvent également devenir des "danseurs," car ils paraissent visuellement plus légers.

Mon style floral est ludique, romantique et généreux, et je voulais montrer que tout cela est possible avec le Dianthus. Lorsque j’ai parlé de mon projet Dianthus à mes amis et à ma famille (qui ne sont pas fleuristes), leurs réactions étaient sceptiques. Des commentaires comme « Je pensais que les œillets étaient démodés » ou « Les œillets, ce sont des fleurs de grand-mère, non ? » revenaient souvent.

J’aimais déjà beaucoup travailler avec les œillets avant ce projet. La gamme de couleurs est incroyablement vaste, et je peux trouver une variété adaptée à chaque palette de couleurs. Le Dianthus est extrêmement robuste ; pour les mariages, par exemple, je n’utilise plus de pétales de roses pour le lancer, mais plutôt des pétales d’œillets. Ceux-ci sont bien plus délicats, moins sensibles à la décoloration et restent frais plus longtemps.

La plus grande difficulté pour moi a été d’arrêter de photographier. J’aurais pu photographier chaque œillet individuellement, tant j’étais fasciné(e). "Viper Wine," avec ses fines rayures de couleur, ressemble à une peinture dans chaque fleur. Parfois, une fleur a besoin de temps pour "s’habituer" à mes idées. Je dis souvent : "Nous devons d’abord apprendre à nous connaître," mais avec le Dianthus, cela a été un "match parfait" dès le départ. J’ai vraiment vécu ce projet avec beaucoup de plaisir et de légèreté.