La rose Carpe Diem est vraiment un plaisir à travailler. Elle est étonnamment facile à entretenir, ce qui en fait un choix idéal pour les fleuristes. Sa beauté reste intacte, quelle que soit la manière dont on l’intègre dans une composition.

Et n’oubliez pas : sa couleur évolue avec le temps, ce qui la rend encore plus polyvalente pour différents styles de créations !

Lors de l’achat de fleurs et de matériaux, je me fie à une combinaison d’intuition, de sens de la qualité et d’un grand amour du détail. Les fleurs de saison sont essentielles pour moi, elles sont plus fraîches, plus durables et reflètent les couleurs authentiques de chaque saison.

Tout aussi importante pour moi est la notion de mouvement dans une composition. Je recherche toujours des fleurs qui semblent danser. Cosmos, pois de senteur, clématites : elles ont ces tiges gracieuses et courbées qui s’intègrent naturellement dans l’ensemble. J’aime quand les fleurs ne « tiennent » pas simplement, mais s’étendent et se courbent dans toutes les directions. Cette légèreté me fascine : une expression naturelle, presque picturale, de l’élégance.

Influencée par l’esthétique fine-art, je suis attirée par les fleurs qui dégagent une certaine tendresse et poésie. Je souhaite que mes arrangements ressemblent à des instants peints : pleins de lumière, d’air et de mouvement. Pas rigides, mais vivants, comme si la nature elle-même les avait créés.

Ma favorite absolue ? Sans hésiter : Carpe Diem ! Ses grosses têtes florales, son abondance de pétales et sa transformation de couleur à couper le souffle m’ont immédiatement captivé. Au début, elle brille d’un ton corail intense, qui s’adoucit et devient plus délicat avec le temps : un peu comme un coucher de soleil qui s’efface lentement. Tout simplement divine ! Je travaillerai certainement beaucoup plus avec cette rose à l’avenir.

Avant de recevoir cette commande, je n’avais jamais travaillé avec ces roses africaines : j’étais donc d’autant plus curieux de découvrir cette expérience. Et comme avec les fleurs : chacune a sa propre personnalité. Certaines s’ouvrent rapidement (Carpe Diem, Snowstorm), d’autres prennent leur temps (Deep Purple, Pearl Tacazzi+). Certaines se laissent façonner de manière ludique (Hermosa+), tandis que d’autres gardent leur propre caractère (Espana).

Ce qui m’a le plus impressionné, cependant, c’est leur longévité. Je les ai utilisées dans différentes compositions, travaillées de diverses manières et testées pour leur polyvalence, elles ne m’ont pas déçu. Elles sont restées expressives, ont conservé leur forme et ont montré une résistance remarquable. Ces roses ont fait leurs preuves non seulement en vase, mais aussi dans le travail créatif.

Nosioko: 'Cette fois, j’avais envie de créer quelque chose qui capture vraiment l’esprit du printemps et si vous êtes sorti(e) récemment, vous avez sans doute senti ce parfum inimitable de lilas dans l’air. C’est devenu le point de départ de ce bouquet : des violets profonds, des verts frais, et une touche de douceur saisonnière. Nous avons construit la composition autour de la rose africaine Deep Purple+, associée à des tulipes printanières classiques et à l’alchémille aérienne, l’un des rares feuillages que j’aime vraiment , pour apporter de la lumière et du mouvement. La clématite ajoute une texture délicate et fluide qui relie l’ensemble. C’est une palette idéale pour Pâques : luxuriante, fraîche, et pleine d’une énergie douce.''

Je vis et je travaille au rythme de la nature – c’est ma plus grande source d’inspiration. Les saisons me fascinent particulièrement. Le printemps ? C’est mon préféré ! Les premières fleurs, le vert tendre, cette énergie débordante – comme si le monde prenait une grande inspiration et disait : « C’est parti ! » J’adore m’imprégner de ce moment et le faire entrer dans mon art.

Dans mon jardin aussi, c’est la haute saison. Je sème des fleurs qui font battre mon cœur plus vite et qui offrent un véritable festin aux abeilles et aux papillons. La durabilité me tient à cœur : j’achète des fleurs de saison, j’évite autant que possible la mousse florale et je privilégie les kenzans ou le grillage. Ainsi, je peux créer sans nuire à la nature.

Et puis, il y a ce grand jeu des saisons – chacune avec son propre rythme. L’été apporte l’abondance, l’automne une explosion de couleurs qui semble ne jamais vouloir partir, et puis vient l’hiver. Avant, je ne l’aimais pas beaucoup, mais aujourd’hui je le vois comme une pause bien méritée. Un temps pour respirer, pour s’arrêter – pour moi aussi, en tant qu’artiste. Car tout comme dans la nature, tout ne peut pas fleurir en même temps. Et c’est très bien ainsi.